台湾独立游戏团队开发的《小魔女诺贝塔》（Little Witch Nobeta）是一款由玩家扮演小魔女前往古堡深处寻找王座与真相的3D动作冒险游戏。游戏于2020年公开先行版本，并于上个月推出正式版，目前全球销量已突破30万套。
「小魔女诺贝塔游戏正式版宣传动画PV」于今年五月发布，以生动的动画介绍游戏的主线剧情与角色。10月22日是日本的アニメの日（动画日），特别邀请到宣传动画PV的制作团队，分享他们的制作心得。
动画制作：无人（Mujin）
Q1：请您自我介绍
A1：大家好，我是参与制作的无人，一位好奇为何对波都左边输的工作者。
Q2：请告诉我们您负责的制作内容
A2：基本上会动的画面。
Q3：本次动画制作最喜欢的片段
A3：所有诺贝塔被追着跑的卡。被庞然大物追逐的小萝莉，感觉挺糟糕的。
但要说喜欢还是脑子里想的凡妮莎的战斗画面，和巨乳御姊属性的角色近身肉搏挥洒汗水的战斗最棒（´▽｀）
Q4：哪个角色最难画
A4：只有对话的凡妮莎，目前能力只能做简单线条，面对复杂配件也不知如何简化。有着复杂设计的角色，制作时对我来说挺困难的。
Q5：为什么会想做动画呢？
A5：会想做动画，是想让人物动起来，表现出角色生命力的感觉。
毕竟静态插图和动态动画不一样。前者得从画面中的蛛丝马迹，思索画师想传达的意境；后者可以自连贯的画面安排中，直接感受动画师想表达的情绪与目的。所以我喜欢刀光剑影、令人热血沸腾的战斗场景，因为很舒压✿◡‿◡）
Q6：喜欢的动画作品
A6：我比较少花时间欣赏一部完整的动画，只喜欢观看特定片段。所以要说喜欢哪部动画，我想是没有。不过较常去阅览sakuga或讨论区、推特等动画片段。
动画摄影：keigon
Q1：请您自我介绍
A1：我叫keigon，于2014年加入日本动画业界摄影公司T2studio，资历8年。担任过撮影、撮影监督补佐、副监督。于2022年退社后转换到其他图像后制公司，现在动画摄影方面是以自由工作者的方式偶尔接点案子来满足对动画的热诚。
负责过的作品约30多部，比较有名的大概就是「超时空要塞系列」「鲁邦三世系列」「战姫绝唱系列」「马娘」以及最后负责的作品「国王排名」。
Q2：请您向读者分享后期摄影的工作内容
A2：当我们这个行业要跟业界以外的人士说明工作内容时，每次都会烦恼到底该怎么去表达才能够明了地传达到何谓「动画摄影」。
以广义范围来说我会把动画摄影称呼为图像后制，方便让对方去理解我们的工作内容。
图像后制就是负责作品的最终呈现画面，也就是观众们所看到部分。一部作品的氛围会因为最后映入观众眼帘的呈现方式而有所变化，如何完美的诠释这部作品的精髓就是我们所负责的工作。
至于为何会被称为「摄影」以及动画业界里特有的知识和表现手法就在这边割爱了。
想要详细了解或是有兴趣的朋友可以搜寻一下「日本2D动画摄影」，会有不少同样是担当动画摄影的人士所分享的文章，可以参考看看。
Q3：对于近年台湾动画产业的看法
A3：以下完全是个人观点：
我对台湾的「动画」（3D，2D，手绘，日系，欧美）产业的现状其实不是很了解，毕竟我熟知的只有日系手绘动画，而这在台湾大概是比较偏向少数的。
就我所知道的部分，对日系手绘动画有热诚的战友们依然持续奋斗着，跟10年前相比现在网路资源真的丰富许多，交流手段也增加了不少，想挑战的话我觉得是可以尝试看看。
至于「产业」的部分，日本业界现在是每况愈下，传统作法也开始纰漏百出，低成本作品已经开始失去价值，最后存活下来的人士会变成菁英制度（也就是会只剩那几家比较有名的动画制作公司以及作画高手），而这会提高后续想加入动画业界的门坎。
在3D仿2D的技术越来越成熟的现在，人手不足的手绘部分会开始被3D取代，3Dアニメーター（3D动画师）的未来的可能性应该会比2D大不少。
但是讲白一点，产业和市场价值是商业人士的想法，跟「创作者（Creator）」一点关系都没有。
我们本质上所追求目标其实很简单的，就只是想「作点什么有趣的东西」罢了。
Q4：喜欢的动画作品
A4：灰羽连盟、君が望む永远、苍穹のファフナー、かみちゅ！、プラネテス、虫师、STEINS；GATE后期监督＆图像制作：不灭（Bu Mie）
Q1：请您自我介绍
A1：大家好，我是不灭/ブミ（bumie），擅长MV/PV的图像制作与剪辑，从高中开始接案至今，曾任《嘎老师》频道剪辑师和制作《食用系少女》小圆主题曲PV，喜欢玩游戏和唱歌，抹茶冰淇淋超好吃。很开心在这次的动画中负责了后期监督与PV图像的制作，非常期待在Switch平台上和小黑猫一同探索古堡。
Q2：请您分享后期监督与图像制作的工作内容
A2：当动画本身制作到一个阶段后就会进入后期制作，后期监督的工作内容包括了检视各素材状况、提供修正指示，并将动画、配音、配乐、音效和文案进行整合剪辑，而最重要的就是整体节奏的掌握和细节检查。
图像制作的部分则是CV过场画面加发售信息的设计与动态呈现，除了使立绘动起来外，画面上也添加了像是魂素和魔法阵的游戏相关细节，提升观者在整部宣传图像的世界观感受。
Q3：喜欢的动画作品
A3：我平时喜欢听具有原创故事性的歌曲或网络歌手的作品，像是はるまきごはん、Eve这两位的MV都是我很喜欢的动画类型，假如是TV动画的话，喜欢的有《紫罗兰永恒花园》《我的英雄学院》《地缚少年花子君》《钢之炼金术师》《暗杀教室》《NEW GAME》《冰菓》《未闻花名》等等等等，是不是太多了？
动画配乐：3R2
Q1：请您自我介绍
A1：嗨，我是3R2，我会做音乐。
兴趣是睡觉。
Q2：请您向读者分享动画配乐制作的工作内容
A2：负责了动画配乐的部分。为了符合世界观一样制作了交响乐曲，但同时融入一些像合成器的电子乐器做为点缀，制作过程中也有参考故事和角色们的心境作为灵感来源。
Q3：对于近年台湾ACG产业的看法
A3：相较于十几年前感觉有变好很多，期待未来的发展。
Q4：喜欢的动画作品
A4：《冰菓》。
音响监督：李世光（Shi Kuang Lee） 
Q1：请您自我介绍
A1：各位玩家好，我是音响监督李世光（Shi Kuang Lee），从事游戏领域的配乐及音效制作至今已逾十几年，早期曾于游戏橘子集团总部担任音乐制作人，亦协助过Sony PlayStation Plus动态主题音乐制作、SEGA《Chunithm Crystal》、Madhead《Tower of Saviors》的乐曲提供，以及一些独立游戏的声音制作。随后也开始接触各领域的声音需求，也荣幸担任希萌创意旗下多款游戏作品的音响监督，除了游戏领域的声音制作以外，也持续在动画、广告领域的商业合作中，尽力打造更适合图像的听觉质感。期望以游戏配乐音效的制作经验带给新世代玩家们更身历其境的游玩体验。
Q2：请您向读者分享音响监督的工作内容
A2：音响监督这个职位其实是从日本的动画制作产业而来，最早是指帮图像作品搭配上音乐与音效的人，后来也延伸到声优录音的对白指导以及音乐音效各式元素的最终平衡决策者，基于作品的风格偏向所谓的「日系感」，在协助制作时就会以此名称来形容声音部分的总负责人；若用欧美的声音职位分类，可以想像音响监督的工作性质同时包含了「音乐总监、音效总监、对白指导」这三个领域的工作内容。若仅理解单个领域要从事这份工作其实并不容易，除了要对声音有一定的敏感度之外，熟知各式音乐音效设计的制作方法，也需要累积许多各种电影、动画、广告、游戏作品的声音平衡标准，以求让当前所制作的内容，能规格符合商业市场及各游戏平台的声音规范。
Q3：对于近年台湾ACG产业的看法
A3：近年看到不少独立游戏制作在世界上大放异彩，深感台湾的ACG发展是充满潜质的，也期望有更多原创的游戏题材出现，不论在游戏、动画、影视改编等都是很好的尝试，像是近期的VTuber领域也很不错。由于现在透过网络就能立即与全球的阅听玩家观众接触及互动，作品的规格及质量更等于是在直接与国际竞争，不论在画面、技术、剧情、配乐、音效、对白等细节，都容易受到观众的放大检视，若目标市场已经相当明确，十分建议需要在制作规格上尽力提升，以增加当前作品的竞争力，深信用心的作品是能被玩家们感受到的！
Q4：喜欢的动画作品
A4：真要逐一列举可能数量相当多，自己十分欣赏Production I.G、Polygon Pictures、CoMix Wave Films、Kyoto Animation、WIT STUDIO、MAPPA、ufotable这七家的动画作品，常常能深刻感受到各种当代动画技术力的高度整合，在配乐音效的搭配上也相当精彩，更能传达出每一帧帧画作下角色的情感与震撼。有时也会挑选一些技术力相当高的动画系列来欣赏，例如：《你的名字》、《福音战士新剧场版》、《BLAME！》、《紫罗兰永恒花园》、《进击的巨人》、《鬼灭之刃》、《Fate》系列作品等，期望用心的作品能有更多人能欣赏到。
